IZZUE始于1999 冬季，为I.T旗下最受本地年青男女欢迎的创作品牌， 更是为喜爱自我配搭的人仕而设。以Casual Chic为大方向的衣饰除可找到每季Must-have 元素外，是主流外一帖清凉剂。IZZUE服装主分为男女装系列，男装细分为basic 和trend两大方向，basic 系列以denim及简约的服饰为主， 适合爱自我运用颜色配搭的年青一族。而Trend方面则仍以简约为本，并混合了运动服和板仔服的设计概念，设计出一系列属于香港年青人的潮流服饰。女装方面，IZZUE为不同形象及年龄的女性提供了Casual 及Jeans两类衣饰；Jeans系列以牛仔裤及各种图案的Tee为主，设计前卫常叫人有意外惊喜，适合具潮流触觉的顾客。而Casual 系列设计低调而不失独特性， 既能突显穿者的个性而不流于夸张，是传统上班服以外的选择。

    IZZUE的前卫创新形象深入民心， 除了衣饰设计方面与别不同外，更不能不提每季备受注视的ad campaign。一直起用日本新晋模特儿的IZZUE眼光独到， 镜头下的时装广告模特儿不单流露出IZZUE别树一帜的品牌形象，还每于曝光后成为香港日本炙手可热的人气话题，可见IZZUE不只带领潮流，还是潮流的创造者。

    IZZUE不单是一个极受年青人欢迎的时装品牌， 籍着与各大国际AV品牌如Sony、Apple、Samsung、Motorola等于IZZUE店内展出其最新产品及推广活动， IZZUE已成为香港唯一与高科技挂勾的时装品牌，并与科技概念一样，朝着不断求新突破的目标前进。随着IZZUE始于1999 冬季，为I.T旗下最受本地年青男女欢迎的创作品牌， 更是为喜爱自我配搭的人仕而设。以Casual Chic为大方向的衣饰除可找到每季Must-have 元素外，是主流外一帖清凉剂。

    IZZUE服装主分为男女装系列，男装细分为basic 和trend两大方向，basic 系列以denim及简约的服饰为主， 适合爱自我运用颜色配搭的年青一族。而Trend方面则仍以简约为本，并混合了运动服和板仔服的设计概念，设计出一系列属于香港年青人的潮流服饰。女装方面，IZZUE为不同形象及年龄的女性提供了Casual 及Jeans两类衣饰；Jeans系列以牛仔裤及各种图案的Tee为主，设计前卫常叫人有意外惊喜，适合具潮流触觉的顾客。而Casual 系列设计低调而不失独特性，既能突显穿者的个性而不流于夸张，是传统上班服以外的选择。

    IZZUE的前卫创新形象深入民心， 除了衣饰设计方面与别不同外，更不能不提每季备受注视的ad campaign。一直起用日本新晋模特儿的IZZUE眼光独到， 镜头下的时装广告模特儿不单流露出IZZUE别树一帜的品牌形象，还每于曝光后成为香港日本炙手可热的人气话题，可见IZZUE不只带领潮流，还是潮流的创造者。

    IZZUE不单是一个极受年青人欢迎的时装品牌， 籍着与各大国际AV品牌如Sony、Apple、Samsung、Motorola等于IZZUE店内展出其最新产品及推广活动，IZZUE已成为香港唯一与高科技挂勾的时装品牌，并与科技概念一样，朝着不断求新突破的目标前进。随着IZZUE业务稳定而迅速的发展，第一所海外IZZUE已于2002年秋季于上海开业，而位于马来西亚的两所新店则于2002年冬季投入服务; 开业至今分店遍布香港、中国、台湾、澳门以及马来西亚达85间之多为打开东南亚市场之门奠下明确方向及基础。业务稳定而迅速的发展，第一所海外IZZUE已于2002年秋季于上海开业， 而位于马来西亚的两所新店则于2002年冬季投入服务; 开业至今分店遍布香港、中国、台湾、澳门以及马来西亚达85间之多为打开东南亚市场之门奠下明确方向及基础。

品牌设计总监：张曼玉

Nu Jazz，（有时称之为电爵士Electro Jazz或者Jazz House），于90年代后期形成，Nu Jazz是一种将Jazz架构或是Jazz演奏透过电子手法表现出的一种音乐，但Nu Jazz并无较明确的模式，有时候可能运用真实乐器演奏，有时透过电子手法来表现２１世纪的爵士风貌，有时艺人们（或是ＤＪs）又会结合House Beat，像是来自法国的St.German和来自德国的Jazznova等，都是当时Ｎu Jazz领域中的佼佼者。
Nu Jazz基本上比起它的表亲Acid Jazz更朝电子领域延伸，不管它是用Hip Hop，House，Drum & Bass或是Broken beat节奏去诠释，但基本调性仍然离不开Jazz架构。

专辑曲目：

1. Lover Man (Jazzelicous Remix) - Sarah Vaughan
2. Falling Into (Swell Session’s Boy Wonder Mix) - Stateless
3. Flying Away - Physics
4. Out Of Nowhere - Zigo
5. Blue Bossa (Jazzelicious Remix) - McCoy Tyner
6. Inspiracao - Praful
7. Jet Sounds (Nu Spirit Helsinki Remix) - Nicola Conte
8. Dance Floor (Le D Remix) - The Tao Of Groove
9. Movie Star - J-Radical
10. Alive Tonight (Bobby Hughes Combination Mix) - Mo’ Horizons
11. Smoking Jacket - Burning Giraffe
12. Flutecrous - Joint Cheifs Of Staff

最近很迷恋acid jazz的音乐，很适合上班的时候听。 下面是幽声隧道关于acid jazz的描述，我觉得非常精彩.
说起来，诞生于1987年的音乐类型－「Acid Jazz」－像极了一场乐坛里的「侏罗纪公园」。首先，「Acid Jazz」这个字本身就是有如妖怪的名字，「Acid」如何能够与「Jazz」连在一块儿？妖怪的身分引起多方揣测，常见的译法为「酸爵士」，那么可有「羰俊梗坑幸娮R的人指出，「Acid」仍为迷幻药物LSD的俚称，故「Acid Jazz」应为「迷幻爵士」之意。但问题是，什么样子的音乐才能叫Acid Jazz？「迷幻爵士」听来既不迷幻也不爵士，更糟糕的是，它似乎比较接近舞曲．．．。

也难怪Acid Jazz会如此地难以捉摸，因为它的诞生是一串复杂的故事，有多名主角、多线剧情发展，以及观众可自由诠译的开放性结局。简单地说，它打开始就不是什么新乐风，而是老音乐回收再利用，在一个特殊的时间、地点与人群之下，老音乐被赋与了新意义与新功能，于是它有了新名字，接下来，人们开始解释这个字的意义，寻找在此意义下的乐手，也有乐手在这个意义下创作音乐．．．整个过程就像是电影「侏罗纪公园」里恐龙诞生自琥珀里的蚊子一样。

故事要从八○年代中期说起，主角是一位地下电台的播音员－Gilles Peterson，他同时也在伦敦一家舞厅负责星期日下午的舞场DJ。Peterson喜好的音乐类型包括爵士、放克、灵魂，他专从这几种乐风里挑选比较有舞劲（groove）的歌曲在舞场中播放。这不是挺特别的发明，因为在迪斯可风行之前的六○、七○年代，舞厅里放的本来就是爵士、放克、灵魂舞曲。

不过，伦敦舞厅从87年开始流行「迷幻浩室」（Acid House）风潮却让Peterson放的复古舞曲有了不同的意义。若要解释什么是「迷幻浩室」，将会陷入另一段漫长的故事中。可以简单地这么说：「迷幻浩室」这玩意儿差不多就是台湾媒体所说的「摇头舞会」，舞客们在周末蜂涌至舞厅，借着快乐丸的狂喜作用，在迷幻浩室乐的重节奏中彻夜狂舞。而周日下午正是舞客药力退散的时候，Peterson所放的复古舞曲有一种清爽又温暖的魔力，舞客特别喜欢在这类型的舞曲中消耗最后一点假期时间和体力。后来Peterson在电台节目中半开玩笑半自嘲地说：「其它DJ放的是迷幻浩室，我放的迷幻爵士。」

Peterson只是拿「迷幻爵士」这个字开玩笑吗？倒也未必，因为他不多久之后就以Acid Jazz为名创立唱片厂牌，发行选辑唱片，推广他「发明」的迷幻爵士。之后Peterson又在1990年成立了Talkin Loud，在他敏锐眼光下，这两家唱片厂牌发掘了好几支名噪一时的迷幻爵士乐团，如Galliano、Incognito、Jamiroquai，以及曾来台演出的Courtney Pine。

有人认为「Gilles Peterson发明迷幻爵士」的说法不尽公平，因为灵魂爵士舞曲早就存在已久，不是什么新柀ξ鳎赑eterson之前就有许多DJ在舞场中播放类似的音乐，但他们是用另一个古怪的标签称呼这种舞曲，叫「珍稀舞劲」（rare groove）。这个名词是另一段故事，简单地说，英国一直有不少死硬乐迷，专事搜集美国一些小独立唱片公司发行的冷门灵魂爵士唱片。「珍稀舞劲」就是指这些罕见的老灵魂爵士舞曲。

起初迷幻爵士只能指称一些老乐团作的歌曲，有趣的是，这个标签在九○年代初获得音乐刊物的认同，迷幻爵士开始有了自己的生命，媒体开始认真地使用这个名词，愈来愈多新乐手被称作迷幻爵士，过于认真的乐迷从被贴上这个标签的新乐团中归纳分析出迷幻爵士的定义：节奏上比较接近放克、打击乐偏向拉丁风格、速度约在每分钟88拍至116拍之间、．．．。其实这些锁碎的定义都只是在说明可以用来跳舞的灵魂、爵士、放克乐会是什么样子，更正确地说，他们只是在诠译Peterson的品味。迷幻爵士定义唯一和六七○年代灵魂爵士舞曲不同的地方是使用了取样器（sampler），以及刮唱片和饶舌等黑人嘻哈（hip hop）的技巧，因为这两种音乐直到70代末才开始普及，喜欢融合新类型的爵士及舞蹈类型的都是一帮小混混般的追赶新潮的年轻人并不值得奇怪。

如今迷幻爵士已不再是一个令人感兴趣的标签，连目前已成为英国BBC电台当红DJ的Gilles Peterson，自己都很少提这个字眼。但不可否认，在Peterson的品味与英国迷幻浩室风潮的化学作用之下，的确让一种已没落舞曲类型和老乐手（如Pharaoh Sanders、Roy Ayers）重新获得众人的注目。从这里，我们也可以看到DJ的品味和耹听者不同的欣赏态度，如何影响音乐的身份与技巧当然是很重要的，一个取得好取得妙的名词，本身也是充满启发性与创造力的。迷幻爵士只是其中一个例子。

推荐耹赏：INCredible Sound of Gilles Peterson（代理发行：新力）唱片行中也许可以轻易找到Incognito、Jamiroquai、US3等等人们耳熟能详的迷幻爵士乐团的专辑，但是从Gilles Peterson这张1999年的选辑中，你可以由DJ的角度重新认识这种风格。
 

网站更新一直是件很麻烦的事。所以不同的网站开发的pattern被提了出来。其中，网络标准化强调表现层（presentation）和内容层（content）的分离，还有人继续细化，提出行为层（behaviour layer）分离，所谓的三层结构。其实归根到底，就是使网站更具结构性，更模块化，有标准可寻。我觉得网站最重要的就是内容，表现层以及行为层我们能用css以及javascript控制好，内容呢？怎么才能使网站的内容更新和他们分离？所以cms成了关注的焦点。比较有名的有wordpress,modx等，但是如果了解其原理，就能设计出更flexible的网站。所以一旦拥有自己的cms，那么开发起网站就能更快捷，更系统性，最近看了一些phpcommerce购物网站的源代码，突然受到启发，并且结合自己用过不同cms的经验，决定自己写一个cms.模块化，并结合Prototype玩一些ajax…现在就开始！目前所有更新将发布在这个日志里。